山西鉴宝

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“中华之光 盛世收藏——《鉴宝》走进山西特别节目”是《鉴宝》栏目继春节“赛宝大会”成功播出之后的又一次节目实践，旨在凭借栏目雄厚的专家资源优势，通过“走出去”的形式，把《鉴宝》深入到全国各地，同时拉开寻找 2007年赛宝大会参赛藏品的序幕。《鉴宝》走进山西特别节目以文物大省山西的丰富藏品资源为依托，针对节假日收视市场特点，采用预先设定藏品价位级别，通过海选、复选和终选三个不同价位级别的晋级与淘汰，最终选拔出一批文物艺术精品。

●珍珠地刻荷花纹如意形枕
最长处为24.8厘米，最宽处为17.8厘米，高9.8厘米。瓷枕的枕面呈如意形。上边布满珍珠地，并刻有荷花纹饰。
·背景知识·
瓷枕最早出现于隋唐时期，到了宋元盛极一时。南北窑系都有烧制。其中以磁州窑系最负盛名，磁州窑的胎土并不很白，为了美观，工匠们在成型后的胎体上特意涂上一层白色的化妆土。后来这种用来弥补缺憾的化妆土也被工匠们充分地利用起来。在它的上边刻画有细密的花纹，然后再罩上半透明的白铀。由于花纹处露出了胎体的土黄色，所以在白地的衬托下显得更加清新含蓄。除了刻花纹饰，人们还在主体纹饰周围戳印出成片的小圆圈。这种装饰效果被人称为“珍珠地”。磁州窑系烧造的瓷枕造型有几何形、兽形、建筑形和人物形等等。
专家点评
杨静荣 北京故宫博物院副研究员
陶瓷的枕，是从隋代开始出现的，到了隋唐，经过隋唐到宋代，达到了历史上的最高峰，你看这件瓷枕，它主要是什么，第一是山西磁州窑系的地方风格特别明显。主要是表现在一个是刻花，刻花上边刻了一束莲花，它在传统文化里面是一种非常吉祥的饰物。第二就是珍珠地，珍珠地这种装饰手法的瓷枕在传世品里边保存下来完整的非常稀少。
王春城 首都博物馆副研究员
就宋代珍珠地的瓷枕或瓷瓶的装饰来讲，一般分为两级，一种比较密集型，一种是比较疏朗型。密集型的这种装饰风格来讲在珍珠地瓷器里边应该属于上品。

●田黄石印章
高5.4厘米，宽5厘米，厚3.3厘米，总重147克。作者巧借田黄的石皮，采用薄意雕刻技法，雕刻出了人物、山石、松竹等等。线条流畅细腻。印章的印文是“老来自珍”四个字。
·背景知识·
田黄石只有福建省寿山乡出产。明代，田黄并未引起人们的普遍重视，到了清代，它的身价才陡然倍增。在清代皇帝中，乾隆拥有的田黄宝玺数量最多。这套珍藏于北京故宫博物院的田黄三链章是乾隆皇帝心爱之物。制作工艺精湛，堪称石中瑰宝。在帝王的喜爱和推崇下，田黄石的身价可与黄金等值，“一两田黄一两金”的说法大约就出现在乾隆时期。但是没过多久，一两田黄就涨到了数两黄金。到了清代末期，一两普通田黄的价格基本上相当于三两金价。自从明末清初挖掘以来，田黄石历经几百年的反复采集，至今已近乎绝迹。
专家点评
古 方 中国文物学会玉器研究委员会研究员
这是一方清代的随形薄意田黄印章，所谓薄意就是表面浅浮雕的纹饰，随行的章印应该说在田黄石里算是比较高档的；田黄是寿山石里的一种，属于寿山石里的极品。这件田黄石是外面有银白色的皮子，那么叫银包金。而且它的色泽很纯正，近似于鸡油黄，而且表面非常润。所以这方田黄印章属于田黄石里比较高档的一种。

●青色暗八仙花卉纹妆花缎夹垫
长167厘米，宽94厘米。图案有牡丹、仙鹤以及蝴蝶等等，整体做工精美，在四周略有磨损。
·背景知识·
“锦上添花”源于美丽的丝锦，距今已经有三千多年的历史，“锦”是14大类丝织物中的一类。其中云锦最为漂亮，传统云锦以“织金”和 “妆花”两种成就最高。“妆花”出现于明代早期，它的工艺特点是“挖花妆彩”，织造时通过自由配色使得花纹色彩形成丰富变化。妆花品种的出现，是我国丝织技术的一项重大发展，也丰富了云锦的品种。长期以来，云锦以质地坚实、花纹优美、色彩浓艳著称于世。专供宫廷御用的云锦还大量使用了金线。给人一种金碧辉煌，富丽华贵的感觉。纹饰大多以龙凤和牡丹图案为主题。
专家点评
宗凤英 北京故宫博物院副研究员
这是一件清中晚期的五彩八仙花卉纹妆花缎夹垫。妆花织物它的花纹能做到上下花纹一样，而颜色不同，诸花异色。这件东西面幅比较大，保存比较完整，除了中间折印有磨损，其余的还是保存比较完整的。织物品比较难保存。像这种幅面的东西，就可以像书画一样中间搁一个卷心卷轴，卷起来保存，就避免了折叠的磨损。

●紫檀炕桌
高33厘米，长80厘米，宽45厘米。桌面下有缩腰，透雕夔纹，下衬托腮，拱肩，彭牙，三弯腿。桌腿下部为外翻马蹄型。
·背景知识·
炕桌又叫矮桌是北方民族常用的家具之一，明代是矮桌的辉煌时代，造型不仅美观，而且式样丰富多彩。到了清代，高型家具大肆兴起，但是作为游牧民族的清代统治者，仍然把炕桌作为重要的家具沿袭了下来。炕桌的制作和选材也是相当考究。明清以来，紫檀木逐渐受到皇家的青睐，先后制作了大量的家具和摆设品。紫檀木是木中的极品，主要生产在东南亚和我国的两广地区。通常几百年才能成材，从而使得紫檀制成的家具更显得名贵，现在这种珍贵的木种已经是难以再生的稀缺资源。传世的紫檀家具也就成为了极具审美价值的艺术品。
专家点评
张德祥 中国古典家具研究会副理事长
这个宫廷风格的三弯腿彭牙炕桌，它的这个造型应该是在乾隆晚期，也就是清中期的典型的宫廷造型。尤其值得一提的是三弯腿的设置非常别致是在桌的四个角在对角线方向四十五度角度设置的这种造型增加了它的审美性。同时也增加了木工制作的难度。
张淑芬 北京故宫博物院研究员
这件炕桌，第一个它是由名贵的紫檀来制作的，第二个就因为这个炕桌它在制作的过程当中是吸收了宫廷造办处的家具一些做法。它的流线型非常美丽，并且在束腰的四周它是以雕刻了一些镂雕的一些个卷草纹和宝相花，来制作它的花纹。并且雕工非常细腻，使人看不到它起刀落刀的地方。

●金地五彩博古纹六扇屏心
这套缂丝扇屏一共有6件，每扇纵128厘米，横44厘米。画面内容为博古图案，色彩绚丽，做工精细。
·背景知识·
考古发现，早在公元七世纪就有了缂丝制品，而它的出现可能还会更早，缂丝其实并非真的是在丝绸上用刀雕刻，它是一种用生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线织成的平纹丝织物，织造时，它的纬丝不贯通全幅，而是用多把小梭子根据图案色彩的变化分别进行挖织。所以形状就像刀刻的一样。通常，一件缂丝作品需要几个月甚至一年的时间才能完成。而且需要工匠要有相当的书画艺术修养。由于耗费工时巨大，能手屈指可数，所以缂丝的使用一直被皇家所垄断。清代以后，缂丝业的中心移至苏州一代，所用彩色纬丝多达6000种颜色。
专家点评
宗凤英 北京故宫博物院副研究员
这是一件清雍正时期的缂金地博古纹六扇屏心。它的金地是用圆金缂成的，圆金线制作本身就非常复杂，再说它这个金子至今已经从雍正时期到今至少有二百七十多年的历史。而且还没有氧化的痕迹，完好如初。另外从它的缂织的花纹来看，它的花纹不管是大小巨细都是用缂织的方法来缂织的，没有一点着笔的痕迹。

●翠龙首带钩
长15厘米，宽6.5厘米，厚6厘米。带钩由整块翠玉所雕制。在上半部分得翠色上雕刻有望子成龙的图案，线条自然流畅。
·背景知识·
玉带钩大约出现在新石器时代晚期春秋战国至汉代在中原地区广泛流行。当时人们束身大多是用革带或者丝线编织的绦子，带钩起着连接两端的作用，在漫长的演进过程中，玉带钩演变为两种用途，一种是用来使用的，这种带钩的造型一般都比较简练而细长；另外一种则是用来玩赏的，清代出现的尺寸较大的螭龙带钩就是其中的一种。常见式样是钩首为龙头，钩腹上浮雕着一条爬行的螭虎，俗称为“苍龙教子。用翡翠制作带钩大约是从明代开始，到了清代才形成制作高峰。
专家点评
张寿山 北京故宫博物院副研究员这件翠玉带钩是清中期由宫廷玉雕的高手制作成功的。它只能是宫廷的贵族、达官贵人使用。这件带钩它还是巧作。钩的主体，下部是白色，闪白光质地非常纯。上部是翠绿，白绿相映非常的精美。它的工艺是：浮雕透雕加阴刻琢制而成。是很难得的这么一件艺术品。